En Michoacán, las danzas tradicionales están íntimamente ligadas a las celebraciones religiosas, son un componente esencial de la vida espiritual de las comunidades. Estas danzas trascienden lo meramente escénico, son actos sagrados conectados con el tejido cultural y religioso de la región, particularmente en las comunidades purépechas. Para los danzantes, cada movimiento es una forma de rendir homenaje a lo divino, invocar bendiciones y reforzar la identidad colectiva. Al participar en ellas perpetúan una tradición, asumen un rol espiritual y se convierten en intermediarios entre lo humano y lo divino.
El gusto, la admiración y el orgullo son los sentimientos que nacen en todos nosotros al presenciar una danza. Gracias a esta mezcla de emociones nuestros cuerpos se animan, sienten la música, el movimiento de los bailadores, y entonces quisiéramos formar parte de la danza. Admiramos a los danzantes, su pasión, sus trajes, sus movimientos, y nos inunda un orgullo especial, aun sin ser originarios del lugar sentimos una gran conexión, nos sentimos partícipes de esa hermosa expresión colectiva que es la danza.
Michoacán tiene la fortuna de contar con una gran variedad de danzas, tanto de carácter devocional y religioso como de entretenimiento y festejo. La mayoría tiene sus raíces en el pasado prehispánico, cuando se danzaba para adorar a los dioses, para celebrar eventos especiales o para pedir o agradecer una buena siembra, una cacería o una pesca exitosas.
Las danzas han experimentado transformaciones significativas desde la llegada del cristianismo. Las antiguas conexiones espirituales indígenas se han mezclado con elementos católicos, dando lugar a un repertorio diverso y representativo de la identidad michoacana. Cada región tiene sus propias tradiciones, desde la zona lacustre hasta la sierra y la Tierra Caliente, y sus danzas reflejan la historia y las particularidades de su entorno, creando fuertes vínculos de identidad y pertenencia. La misión de este proyecto es dar a conocer a propios y visitantes la riqueza cultural y visual de las danzas de Michoacán.
Artemio Rodríguez (Tacámbaro, Michoacán, 1972) realizó estudios elementales en Tacámbaro; la preparatoria, en la Universidad Autónoma Chapingo, Estado de México. Trabajó como aprendiz de impresor en el Taller Martín Pescador del maestro Juan Pascoe en Santa Rosa, Tacámbaro, de 1990 a 1994, año en que cruzó la frontera hacia Estados Unidos. Por un tiempo se dedicó a pintar casas en el norte de Los Ángeles, California. Hasta que conoce el centro de arte chicano Self-Help Graphics, donde toma clases de grabado y participa en exposiciones y ventas de arte.
Su visión personal y su manejo de la técnica del grabado en linóleo (entonces poco usado en los talleres gráficos de ambos lados de la frontera), le permitieron crecer y establecer su propio taller de grabado en Los Ángeles: La Mano Press, con prensas y equipo especializado en tipografía y grabado en relieve. Ha recibido importantes reconocimientos en Estados Unidos. Su obra forma parte de museos como LACMA, Hammer Museum, San Diego Art Museum, Seattle Art Museum, Phoenix Art Museum, Laguna Art Museum, entre otros.
En 2006 regresó a México. En Tacámbaro estableció su taller gráfico en la comunidad rural de San Miguel Tamacuaro. En 2011 se mudó a Pátzcuaro. Junto con su esposa, la artista visual y diseñadora Silvia Capistrán, fundó la galería La Mano Gráfica. Estableció su taller gráfico en Santa Ana Chapitiro. Hace siete años, con su colección de libros de literatura y arte, fundó la Biblioteca del Libro Ilustrado (BLI) en la planta baja del Centro Cultural Antiguo Colegio Jesuita. Y hace tres años fundó una segunda sede de la BLI en el antiguo convento de la comunidad de Santa Ana Chapitiro.
Por los talleres que ha establecido en Estados Unidos: en Los Ángeles y Berkeley, California, y en Michoacán: Tacámbaro, Pátzcuaro y actualmente en Santa Ana Chapitiro han pasado innumerables artistas y estudiantes nacionales e internacionales. Su huella e influencia en la gráfica actual internacional es indudable. Es por ello que de 2018 a 2021 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. También ha ejercido una labor editorial trascendente, al publicar libros relativos a la imprenta y sus creadores.
Grabado en linóleo
70 × 30 cm